先了解油畫(huà)，然后在按他們上面說(shuō)的綜合起來(lái)做，就不怕學(xué)不好了:
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用透明的植物油調(diào)和顏料，在制作過(guò)底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術(shù)形象的繪畫(huà)。它起源并發(fā)展于歐洲，到近代成為世界性的重要畫(huà)種。產(chǎn)生　15世紀(jì)以前歐洲繪畫(huà)中的蛋彩畫(huà)是油畫(huà)的前
身。在運(yùn)用蛋彩畫(huà)法的同時(shí)，許多畫(huà)家繼續(xù)尋找更為理想的調(diào)和劑。一般認(rèn)為，15世紀(jì)初期的尼德蘭畫(huà)家凡?愛(ài)克兄弟是油畫(huà)技法的奠基人。他們?cè)谇叭藝L試用油溶解顏料的基礎(chǔ)上，用亞麻油和核桃油作為調(diào)和劑作畫(huà)，致使描繪時(shí)運(yùn)筆流暢，顏料在畫(huà)面上干燥的時(shí)間適中，易于作畫(huà)過(guò)程中多次覆與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度，干透后顏料附著力強(qiáng)，不易剝落和褪色。他們運(yùn)用新的油畫(huà)材料創(chuàng)作，在當(dāng)時(shí)的畫(huà)壇很有影響。油畫(huà)技術(shù)很快在西歐其他國(guó)家傳開(kāi)，尤其在意大利的威尼斯
得以迅速發(fā)展。
　　材料和工具　油畫(huà)的主要材料和工具有顏料、畫(huà)筆、
畫(huà)刀、畫(huà)布、上光油、外框等。
　　①　顏料，分礦物質(zhì)和化學(xué)合成兩大類(lèi)。最初的顏料多為礦物質(zhì)顏料，由手工研磨成細(xì)末，作畫(huà)時(shí)才進(jìn)行調(diào)和。近代由工廠(chǎng)成批生產(chǎn)，裝入錫管，顏料的種類(lèi)也不斷增加。顏料的性能與其所含的化學(xué)成分有關(guān)，調(diào)色時(shí)，化學(xué)作用會(huì)使有些顏料之間產(chǎn)生不良反應(yīng)。因而，掌握顏料的性能有助于充分發(fā)揮油畫(huà)技巧并使作品色彩經(jīng)久不變。
　?、凇‘?huà)筆，用彈性適中的動(dòng)物毛制成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類(lèi)。
　?、邸‘?huà)刀，又稱(chēng)調(diào)色刀，用富有彈性的薄鋼片制成，有尖狀、圓狀之分，用于在調(diào)色板上調(diào)勻顏料，不少畫(huà)家也以刀代筆，直接用刀作畫(huà)或部分地在畫(huà)布上形成顏料層面、肌理，增加表現(xiàn)力。
　?、堋‘?huà)布，標(biāo)準(zhǔn)的畫(huà)布，是將亞麻布或帆布緊繃在木質(zhì)內(nèi)框上后，用膠或油與白粉摻和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據(jù)創(chuàng)作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細(xì)根據(jù)畫(huà)幅的大小而定，也根據(jù)作畫(huà)效果的需要選擇。有的畫(huà)家使用涂過(guò)底色的畫(huà)布，容易形成統(tǒng)一的畫(huà)面色調(diào)，作畫(huà)時(shí)還可不經(jīng)意地露出底色。經(jīng)過(guò)涂底制作后，不
吸油的木板或硬紙板也可以代替畫(huà)布。
　?、荨∩瞎庥?，通常在油畫(huà)完成并干透后罩涂上光油，保持畫(huà)面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。
　?、蕖⊥饪?，完整的油畫(huà)作品包括外框，尤其是寫(xiě)實(shí)性較強(qiáng)的油畫(huà)，外框形成觀者對(duì)作品視域的界限，使畫(huà)面顯得完整、集中，畫(huà)中的物象在觀者的感覺(jué)中朝縱深發(fā)展。畫(huà)框的厚薄、大小依作品內(nèi)容而定。古典油畫(huà)的外框多用木料、石膏制成，近現(xiàn)代油畫(huà)的外框較多用鋁合金等金屬材料制成。
　　技法　油畫(huà)工具材料的限定導(dǎo)致油畫(huà)繪制技法的復(fù)雜性。幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，藝術(shù)家在實(shí)踐中創(chuàng)造了多種油畫(huà)技法，使油畫(huà)材料發(fā)揮出充分的表現(xiàn)效果。油畫(huà)主要技法有：
　　①　透明覆色法，即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進(jìn)行多層次描繪。必須在每一層干透后進(jìn)行下一層上色，由于每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來(lái)，與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)。例如在深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍(lán)色，就會(huì)產(chǎn)生藍(lán)中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調(diào)色板上無(wú)法調(diào)出的色調(diào)。這種畫(huà)法適于表現(xiàn)物象的質(zhì)感和厚實(shí)感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細(xì)膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動(dòng)著血液。它的缺點(diǎn)是色域較窄，制作過(guò)程工細(xì)，完成作品的時(shí)間長(zhǎng)，不易于表達(dá)畫(huà)家即時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作情感。
　?、凇〔煌该鞲采ǎ卜Q(chēng)多層次著色法。作畫(huà)時(shí)先用單色畫(huà)出形體大貌，然后用顏色多層次塑造，暗部往往畫(huà)得較薄，中間調(diào)子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對(duì)比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。
　　透明與不透明兩種畫(huà)法沒(méi)有嚴(yán)格的區(qū)別，畫(huà)家經(jīng)常在一幅畫(huà)作中綜合運(yùn)用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時(shí)，用透明覆色法可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫(huà)面色彩的飽和度。19世紀(jì)以前的畫(huà)家大都采用這兩種畫(huà)法，制作作品的時(shí)間一般較長(zhǎng)，有的畫(huà)完一層后經(jīng)長(zhǎng)期放置，待色層完全干透后再進(jìn)行描繪。
　?、邸〔煌该饕淮沃?，也稱(chēng)為直接著色法。即在畫(huà)布上作出物象形體輪廓后，憑借對(duì)物象的色彩感覺(jué)或?qū)Ξ?huà)面色彩的構(gòu)思鋪設(shè)顏色，基本上一次畫(huà)完，不正確的部位用畫(huà)刀刮去后繼續(xù)上色調(diào)整。這種畫(huà)法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易于表達(dá)作畫(huà)時(shí)的生動(dòng)感受。19世紀(jì)中葉后的許多畫(huà)家較多采用這種畫(huà)法。為使一次著色后達(dá)到色層飽滿(mǎn)的效果，必須講究筆勢(shì)的運(yùn)用即涂法，常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢(shì)涂繪成大面積色彩，適于在平穩(wěn)、安定的構(gòu)圖中塑造靜態(tài)的形體；散涂指的是依據(jù)所畫(huà)形體的自然轉(zhuǎn)折趨勢(shì)運(yùn)筆，筆觸比較松散、靈活；厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達(dá)數(shù)毫米的色層或色塊，使顏料表現(xiàn)出質(zhì)地的趣作為一種藝術(shù)語(yǔ)言，油畫(huà)包括色彩、明暗、 線(xiàn)條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項(xiàng)造型因素，油畫(huà)技法的作用在于將各項(xiàng)造型因素綜合地或側(cè)重單項(xiàng)地體現(xiàn)出來(lái)，油畫(huà)材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運(yùn)用油畫(huà)技法的可能。油畫(huà)的制作過(guò)程就是藝術(shù)家自覺(jué)地熟練地駕馭油畫(huà)材料、選擇并運(yùn)用可以表達(dá)藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的技法的創(chuàng)造過(guò)程。油畫(huà)作品既
表達(dá)了藝術(shù)家賦予的思想內(nèi)容，又展示了油畫(huà)語(yǔ)言獨(dú)特的美──繪畫(huà)性。
　　發(fā)展　油畫(huà)的發(fā)展過(guò)程經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個(gè)時(shí)期，不同時(shí)期的油畫(huà)受著時(shí)代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌。
　　油畫(huà)發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫(huà)的寫(xiě)實(shí)傾向。15世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中，人文主義思想出于對(duì)宗教的批判，有著關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)的積極要求，許多著名畫(huà)家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng)作，開(kāi)始對(duì)當(dāng)時(shí)生活中的人物、風(fēng)景、物品進(jìn)行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現(xiàn)實(shí)世俗因素，有的畫(huà)家完全描繪現(xiàn)實(shí)生活的實(shí)景。文藝復(fù)興時(shí)代的畫(huà)家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實(shí)，還要揭示出事件或事實(shí)的前因后果，于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。與此同時(shí)，畫(huà)家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫(huà)中的運(yùn)用、畫(huà)面明暗分布的作用等，形成了造型的科學(xué)原理。人體解剖學(xué)的運(yùn)用使繪畫(huà)中的人物造型有了如同真實(shí)般準(zhǔn)確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系；焦點(diǎn)透視法的建立使繪
畫(huà)通過(guò)構(gòu)圖形成幻覺(jué)的深度空間，畫(huà)中的景物與現(xiàn)實(shí)中定向的瞬間視覺(jué)感受相同；明暗法使畫(huà)中的物象統(tǒng)一在一個(gè)主要光源發(fā)出的光線(xiàn)下，形成由近及遠(yuǎn)的清晰層次。人文主義的藝術(shù)主題與追求寫(xiě)實(shí)的造型觀念在其他畫(huà)種中所以不能完善，是因?yàn)楣ぞ卟牧系南拗?，而油?huà)工具材料性能正適于將二者充分體現(xiàn)出來(lái)。因而，古典油畫(huà)成為經(jīng)長(zhǎng)期制作的、高度寫(xiě)實(shí)的面貌。
　　古典油畫(huà)在整體上是油畫(huà)語(yǔ)言諸因素共時(shí)綜合運(yùn)用的結(jié)果，但不同國(guó)家、不同時(shí)期的藝術(shù)家在此基礎(chǔ)上對(duì)某一個(gè)或幾個(gè)因素特別注重，形成了不同的風(fēng)格。文藝復(fù)興時(shí)代的意大利畫(huà)家比較注重明暗法的運(yùn)用，畫(huà)中景物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中，明暗交界線(xiàn)呈柔和的過(guò)渡，造就了畫(huà)面集中而渾然的效果。L.達(dá)?芬奇的《巖間圣母》是這種風(fēng)格的代表。同時(shí)期的尼德蘭畫(huà)家則清晰地
刻畫(huà)畫(huà)中景物各個(gè)細(xì)部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過(guò)渡，R.康平的三葉祭壇畫(huà)《受胎告知》就細(xì)致地呈現(xiàn)室內(nèi)外的所有景物。意大利的提香是第 1個(gè)特別注重油畫(huà)色彩表現(xiàn)力的畫(huà)家，他在暗底子上作畫(huà)，并常用明度接近、色相略異的明亮色彩構(gòu)成富麗堂皇的金黃色調(diào)，透明顏料的多次復(fù)疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機(jī)溶合，造就出質(zhì)感效果。
　　17世紀(jì)是歐洲古典油畫(huà)迅速發(fā)展的時(shí)期，不同地區(qū)、國(guó)家的畫(huà)家依據(jù)自己生活的社會(huì)背景、民族氣質(zhì)，在油畫(huà)語(yǔ)言上進(jìn)行了不同的深向探索，油畫(huà)的種類(lèi)按題材劃分為歷史畫(huà)、宗教故事畫(huà)、團(tuán)體肖像、個(gè)人肖像、風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)等。油畫(huà)技法也日臻豐富，并形成了各國(guó)、各地區(qū)的學(xué)派味，形象也得到強(qiáng)化。
17世紀(jì)是歐洲古典油畫(huà)迅速發(fā)展的時(shí)期，不同地區(qū)、國(guó)家的畫(huà)家依據(jù)自己生活的社會(huì)背景、民族氣質(zhì)，在油畫(huà)語(yǔ)言上進(jìn)行了不同的深向探索，油畫(huà)的種類(lèi)按題材劃分為歷史畫(huà)、宗教故事畫(huà)、團(tuán)體肖像、個(gè)人肖像、風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)等。油畫(huà)技法也日臻豐富，并形成了各國(guó)、各地區(qū)的學(xué)派。
　　17世紀(jì)的一部分油畫(huà)強(qiáng)調(diào)了油畫(huà)的光感，運(yùn)用色彩冷暖對(duì)比、明暗強(qiáng)度對(duì)比、厚薄層次對(duì)比進(jìn)行光感的創(chuàng)造，形成畫(huà)面戲劇性氣氛。意大利畫(huà)家卡拉瓦喬打破了他之前油畫(huà)中有序和諧的光感效果，他強(qiáng)化畫(huà)面上明暗的對(duì)比，往往用畫(huà)面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫(huà)中光線(xiàn)耀眼。西班牙畫(huà)家El.格列柯將景物處理成處在斑駁的光影之下，他不是從明暗兩大體面，而是從間斷錯(cuò)落的明暗分布進(jìn)行造型，色彩的冷暖也形成間斷的連續(xù)變化，用筆凝重，色彩層面在擠壓
中互相滲化，畫(huà)面給人撲朔迷離的效果，有的甚至充盈著神秘與不安的氣氛。荷蘭畫(huà)家倫勃朗也把畫(huà)中的光感作為表現(xiàn)人的精神狀態(tài)的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現(xiàn)神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運(yùn)用沉著的顏色在暗部多層薄涂，使暗部顯得深邃，畫(huà)亮部則用厚涂和畫(huà)刀堆色法，造成厚重的體量感。
油畫(huà)的發(fā)展在19世紀(jì)有了新的趨向，主要是油畫(huà)色彩的變革。英國(guó)畫(huà)家J.康斯特布爾最早直接用油畫(huà)在室外寫(xiě)生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細(xì)小筆觸并置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫(huà)面較古典的褐色調(diào)子明亮得多。色彩的補(bǔ)色──色輪兩極的顏色在并置時(shí)能互相提高明度和強(qiáng)度的原理，是在后來(lái)被科學(xué)認(rèn)識(shí)的，但康斯特布爾憑借對(duì)自然的觀察感性地獲得了補(bǔ)色原理，并在實(shí)踐中部分地運(yùn)用。他的作品啟發(fā)了法國(guó)畫(huà)家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創(chuàng)作，根據(jù)當(dāng)時(shí)的歷史事件創(chuàng)作大幅主題畫(huà)。他將補(bǔ)色關(guān)系更多地運(yùn)用于創(chuàng)作的色彩表現(xiàn)，運(yùn)用活躍的筆觸，在畫(huà)面的許多部位形成色彩的對(duì)比，增強(qiáng)了色彩的明亮度和華麗感，形成了震動(dòng)當(dāng)時(shí)畫(huà)壇的風(fēng)格。法國(guó)巴比松畫(huà)派的許多畫(huà)家在不同的自然氣候條件下進(jìn)行風(fēng)景寫(xiě)生，認(rèn)識(shí)到景物光源色、固有色和環(huán)境色之間的關(guān)系，認(rèn)識(shí)到色調(diào)對(duì)于體現(xiàn)時(shí)間、環(huán)境、氣氛，烘托藝術(shù)主題，構(gòu)成畫(huà)
面意境與情調(diào)的重大意義。他們大量的風(fēng)景創(chuàng)作畫(huà)出了大自然風(fēng)、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。
　　在此基礎(chǔ)上，法國(guó)印象主義畫(huà)家在色彩運(yùn)用方面作出了具有創(chuàng)新意義的貢獻(xiàn)。他們吸收了光學(xué)和染色化學(xué)的成果，以色光混合原理解決油畫(huà)的色彩問(wèn)題。C.莫奈、A.西斯萊等畫(huà)家捕捉外光景物表面光線(xiàn)變化給人的色彩瞬間印象，用細(xì)碎筆觸的厚涂法將對(duì)比色并置，他們認(rèn)識(shí)到暗部或陰影并非黑色的濃淡變化，改變了用調(diào)和過(guò)的單一色彩畫(huà)暗部的傳統(tǒng)作法，在暗部和陰影部位也用色點(diǎn)并置。由于視覺(jué)生理的作用，并置的色點(diǎn)在一定距離外看去是透明的、有冷暖傾向的色塊，并形成微妙的過(guò)渡。印象主義淡化了景物的體積感，強(qiáng)化了色彩因素，不再依靠明暗和線(xiàn)條形成空間距離感，而依據(jù)色光反射原理，用色彩的冷暖形成空間。印象主義的作品出現(xiàn)了前所未有的鮮明與生動(dòng)，也表明色彩既有綜合的、也有純粹的表現(xiàn)力。