電影中的人物，是電影創(chuàng)作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創(chuàng)作的重中之重。
我們對文學的理解是“文學是人學”“風格即人”。同其它的藝術形式相比較，電影的創(chuàng)作也是緊緊地圍繞塑造典型環(huán)境中的典型人物展開的。
可以這樣認為:電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對于電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人(具體的演員)，而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規(guī)情況是，觀眾對于電影中的人物(其實是對演員)感興趣，對于電影中的故事感興趣，對于電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的“人”，是自然的人，社會的人。
電影中的“人物”，是電影敘事中、戲劇結構中的“符號”和“虛構”的人，是由演員(職業(yè)的、非職業(yè)的)扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物--演員，演員--角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題:
1.分析人物在影片中擔當?shù)慕巧?
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的“人物”十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體;是電影情節(jié)中的主要情節(jié)的發(fā)動者和承擔者;有的時候，電影中的一些人物對情節(jié)并沒有特別大的幫助，僅僅是一種“象征”，是一種“符號”。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個“演員”的形象，從影片中的“人物”形象中分離出來，往往是三種思維定式:
A:影片中的人物一演員本身。
B:影片中的人物一演員十人物。
C:影片中的人物一一人物。
2.分析影片中人物的表現(xiàn)方式:
電影中的人物表現(xiàn)，不僅僅是影片的整體敘事及情節(jié)，也不在于其出現(xiàn)場影的多少，對白臺詞的多少，鏡頭數(shù)量的多少，而在于具體表演、表現(xiàn)的方式。大體有如下四種方式:
1)人物外形表現(xiàn):
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的視覺信息。
在影片的制作過程中，更為重視其服裝、發(fā)型、化裝的處理。例如:美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特征。
2)人物景別表現(xiàn):
某一個人物在電影的表現(xiàn)中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著意對人物進行心理、情緒、表現(xiàn)的描寫，即使是某一個人物用多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現(xiàn)，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如:《我的父親母親》中，“母親”年輕時的敘事和人物形象，更多的是采用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，“母親”年老時的敘事和人物形象，更多的是采用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規(guī)律的處理。
3)人物形體表現(xiàn):
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數(shù)是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態(tài)，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節(jié)。
例如:影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的“母親”，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中;而黑白現(xiàn)實時空段落中，年老的“母親”，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現(xiàn)處理成為靜止的形態(tài)和坐姿狀態(tài)。
4)人物位置表現(xiàn):
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理;有的人物在畫面上是居邊處理;有的人物位置干脆是不規(guī)則的卡頭卡腳處理。
例如:影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現(xiàn)方式，在影片的創(chuàng)作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。
3.分析人物動作的表現(xiàn)技巧:
影片中決定人物動作的重要因素是環(huán)境、事件和規(guī)定要求。
作為導演，對于人物動作的簡單表現(xiàn)和復雜表現(xiàn)，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那么，核心的問題就是導演采用什么樣的鏡頭技巧來反映和表現(xiàn)這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現(xiàn)技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中采用什么樣的具體鏡頭技巧(方法)，來表現(xiàn)此時此地的人物動作。
導演在實際創(chuàng)作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現(xiàn)(方法)，拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定(一樣)的鏡頭技巧(方法)，表達同一的動作和不同的動作。如果是采用后者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧(方法)處理上的特殊風格。
例如:導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地采用靜止(靜態(tài))的鏡頭完成畫面的表達，采用極為有限的搖鏡頭表現(xiàn)部分的人物動作和運動，表現(xiàn)場景的空間;導演徐克拍攝的影片《新龍門客?！反蠖鄶?shù)是采用夸張、變形的鏡頭畫面形式表現(xiàn)各種人物的近景和動作;導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中采用高速攝影(慢動作)的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片“暴力”美學的特征。
4.分析場景中、鏡頭中人物的光線形式:
按電影的常規(guī)分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環(huán)境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節(jié)和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現(xiàn)，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如:導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規(guī)定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節(jié)的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪里，這種光線效果就帶到哪里。美國影片《現(xiàn)代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找?guī)齑纳闲?，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，采用一種特定的光線效果形式。
例如:導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現(xiàn)代時空(演員扮演的段落)的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現(xiàn)代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。